顿了顿,沈长林接着道:“其实韩董之前找过我,想让我拍《富春山居图》,我本来还挺感兴趣,但当我问了反派的身份可不可以设置成反华势力的时候,他说最好不要,我就没了想法…我实在想不出为什么有人要盗取《富春山居图》…”

    “找过你?”

    “对呀,因为不让拍,所以,我就想做一个群盗电影,最开始是《盗贼们》,但我觉得加上魔术元素,更适合营造视觉奇观,然后又写了《魔盗团》…”

    “《盗贼们》项目已经开启筹备,也是投资1.5亿的大制作!”

    “我解释一下我为什么转型大制作,”沈长林道:“现如今是互联网时代,视频传播媒介越来越多,甚至随身都有ipad,iphone,大屏幕手机,家里各种盒子,47寸彩电都已经偏小。我们的观影心态很快也会转变,让观众掏钱去电影院看的片子,必须要有在家,在手机,在pad上无法感受到的感觉,所以,好莱坞大制作越来越多,迪士尼已经放弃了5000万美元以下作品制作…”

    “但是《BJ遇上西雅图》票房过了六亿!”

    沈长林摆手:“我说的是趋势,我们的市场,能好好讲个故事就算非常罕见的了…这个过程也许五年,也许三年…谁知道呢!”

    “还有,我不是说大制作就不需要故事基础了,《魔盗团》剧本,我们三个编剧关在房间里头脑风暴了半个月,总算理清了故事逻辑,然后围绕故事增添人物特色,比方说徐争饰演的催眠师,坑蒙拐骗的江湖术士,对他而言,能够赚钱和得到专业上的认可是人生的两大要义,我们在剧本创作阶段,就保留了人物特质,为后续的系列片开发留足空间!”

    徐争也帮着说了一句:“《魔盗团》我看了一场试映,看完之后,完全理解了长林之前给我推荐的居伊·德波的《景观社会》,他把这部电影打造的就像一场视觉奇观秀,这样的电影只有在电影院才能感受到魅力!”

    “后期特效做了多长时间?”

    “我们在剧本开发阶段就让特效负责人加入,前后差不多16个月…我不敢说达到好莱坞水准,但绝对是华语电影的第一次!”

    吹捧了一会《魔盗团》,到了郭小四发言…

    郭小四真的是…

    “我为什么要拍《小时代》,没人比我更了解《小时代》的故事,与其毁在别人手里,不如毁在自己手里。”

    “为什么看到很多大导演都有偶尔失手的时候,是因为中国电影市场观影群体从上一代变到下一代。

    2009年的时候观影的平均年龄是25.7岁,但是到了2013年的时候已经变成21.7岁,21岁,就是一个大学生。

    如果还用上一代想法拍电影的时候,那会出现问题的,因为越来越多的新观众加入了这个市场,但没有提供新的类型的影片给他们。尽管很多人觉得很争议,或者意见很大,但我觉得不重要,你就坚持自己。”

    “现在的人面对的不是生存的挣扎,人的挣扎变成了物质选择的挣扎、贫富差距的挣扎、家庭出身不平等的挣扎。”

    “家天生有成为导演的潜质,家写时脑海里已经有了画面和分镜头!”

    何坪先反驳一句:“导演要到了55岁才成熟,很多导演最好的作品都是他50岁以后才拍出来的。”

    “他可能听不懂!”沈长林帮着补充了一句:“意思就是导演的审美、价值观决定了一部电影的上限!票房只是电影的一部分!商业上的成功并不代表一切!”

    “真的是无知者无畏!”